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SUMMARY:Musik von Hans Zimmer - gespielt von Lords of the Sound
DESCRIPTION:Das Orchester «Lords of the Sound» hat eine Überraschung parat: einen unvergesslichen Abend mit einem brandneuen Programm – ‚Die Musik von Hans Zimmer‘. ‚Dune‘\, ‚Spider-Man 2‘\, ‚The Dark Knight‘\, ‚Interstellar‘\, ‚Gravity‘\, ‚Sherlock Holmes‘\, ‚Angels and Demons‘\, ‚Da Vinci Code‘\, ‚Pearl Harbor‘\, ‚Gladiator‘\, ‚Mission Impossible\, The Beginning‘\, ‚Pirates of the Carribean‘\, ‚Spirit‘\, ‚Wonder Woman‘\, ‚Madagascar‘ – diese klangvollen Werke von Hans Zimmer werden vom renommierten Sinfonieorchester Lords of The Sound zum Besten gegeben!   Hans Zimmer\, ein deutscher Filmkomponist\, erlangte durch seinen Film ‚Rain Man‘ große Bekanntheit. ‚Als ich die Musik für Rain Man komponierte\, hatte ich stets im Sinn: Übertöne nicht die Charaktere. Bleibe im Hintergrund. Raymond\, die Hauptfigur\, versteht nicht wirklich\, wo er sich befindet. Seine Wahrnehmung der Welt unterscheidet sich von unserer… Warum also nicht eine Weltmusik erschaffen\, die allein in seinem Kopf existiert?‘\, erinnert sich Hans. Diese Arbeit markierte einen wahren Durchbruch in seiner Karriere\, denn Zimmer wurde für einen Oscar nominiert. Die angesehensten Regisseure Hollywoods standen Schlange\, um mit ihm zusammenzuarbeiten. Hans widmete sich seiner Arbeit mit Leidenschaft und schrieb nicht selten die musikalischen Themen für zwei oder sogar drei Filme gleichzeitig. Seine Musik faszinierte die Disney-Studios derart\, dass sie Zimmer mit der Vertonung des Animationsfilms ‚König der Löwen‘ betrauten. Der Titelsong dieses Films bescherte ihm drei bedeutende Auszeichnungen – einen Academy Award\, einen Golden Globe und einen Grammy. Seitdem hat Zimmer zahlreiche Preise gewonnen und gilt als einer der herausragendsten Künstler Hollywoods. Kaum eine Oscar-Verleihung vergeht ohne eine Nominierung Zimmers.   Der atemberaubende Erfolg der Konzerte des Orchesters Lords of the Sound\, gepaart mit den herausragenden Kompositionen von Hans Zimmer\, wird Sie in ein unvergessliches Erlebnis eintauchen lassen. Tauchen Sie ein in die Atmosphäre eines zauberhaften Märchens\, erfüllt von der Schönheit des symphonischen Klangs\, den strahlenden visuellen Effekten\, den kraftvollen Soloeinlagen der Sängerinnen und Sänger sowie des  Chores und der mitreißenden Energie und ungebremsten positiven Ausstrahlung aller Musiker!
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LOCATION:Theater am Tanzbrunnen\, Rheinparkweg 1\, Köln\, 50679\, Deutschland
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SUMMARY:Clawfinger - Before We All Die Tour  | Special Guest: Sickret
DESCRIPTION:Laut\, wütend\, düster\, humorvoll und brutal ehrlich – auf ihrer „Before-We-All-Die“-Tour kehren Clawfinger 2026 auf deutsche Bühnen zurück. Die skandinavischen Crossover-Pioniere präsentieren sich dabei in ihrer markanten Form und liefern jene kompromisslose Energie\, die ihren internationalen Status geprägt hat. Die Tour\, die die Band ab dem 22. Oktober 2026 in sechs deutsche Städte führt\, kombiniert die Essenz von Clawfinger: harte Riffs\, klare politische Haltung und eine Intensität\, die sich ideal als Tourprofil für die Website eignet. \n\n\n\nSeit den frühen 1990er-Jahren zählen Clawfinger zu den einflussreichsten Bands im europäischen Alternative-Metal- und Crossover-Segment. Mit Alben wie Deaf Dumb Blind\, Use Your Brain oder A Whole Lot of Nothing prägten sie einen unverkennbaren Stil aus brachialer Rhythmik\, Industrial-Einflüssen und gesellschaftskritischen Themen. Bekannt für ihren direkten\, riffgetriebenen Sound und ihre klare politische Haltung\, thematisieren Clawfinger Rassismus\, politischen Wahn\, Drogenpolitik\, Umweltzerstörung und soziale Ungleichheit – ein Markenzeichen\, das die Band bis heute prägt und ihr eine weltweite Fanbasis eingebracht hat. \n\n\n\nIm Fokus der bevorstehenden Tour steht die kompromisslose Haltung\, für die Clawfinger seit jeher stehen. Es geht hier nicht darum\, Frieden zu finden\, erklärt Sänger Zak Tell. Es geht darum\, die Wahrheit auszusprechen – auch wenn sie hässlich ist. Gerade dann. Die Band setzt sich weiterhin mit Themen wie politischer Heuchelei\, sozialer Ungleichheit\, Umweltzerstörung und gesellschaftlicher Selbsttäuschung auseinander. Ein neues Album ist aktuell noch unbestätigt\, doch die kreative Dynamik deutet auf eine Fortsetzung ihres charakteristisch kantigen Ansatzes hin. Zur Live-Intensität ergänzt Zak Tell: Die Gigs sind der Ort\, an dem die Magie wirklich passiert. Unsere Aufgabe ist es\, die Distanz zwischen uns und dem Publikum verschwinden zu lassen\, die bestmögliche Atmosphäre zu schaffen und am Ende alle mit verschwitzten Gesichtern und einem guten Gefühl nach Hause zu schicken.
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LOCATION:Live Music Hall\, Lichtstraße 30\, Köln\, 50825
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SUMMARY:Teenage Fanclub - Tour 2026 | Special Guest Euros Child
DESCRIPTION:Im Oktober und November dieses Jahres spielen TEENAGE FANCLUB 35 Konzerte in ganz Europa\, genauer gesagt in Spanien\, Frankreich\, Belgien\, Deutschland\, den Niederlanden\, Großbritannien und Irland.Norman Blake beschreibt es so: „Wir touren schon ewig. Jemand hat mir gerade erzählt\, dass es 37 Jahre her ist\, seit unserem ersten Konzert 1989. Aber so sehe ich das nicht. Das ist einfach mein Leben\, unser Leben. Das ist\, was wir tun. Aber wir haben jetzt mehr Spaß daran als je zuvor. Wenn man von so etwas jemals genervt ist\, sollte man besser aufhören. Zwölf Konzerte in Spanien und all die anderen Orte auch – Wahnsinn!‘Ist das eine Jubiläumstour? Raymond McGinley: „Nun ja\, für uns ist es der Jahrestag von allem und der Jahrestag von nichts. „Jahrestag von Nichts“ – das wäre ein guter Albumtitel. Ich denke\, jeder Tag ist ein Jahrestag von irgendetwas …“Wenn es keine Jubiläumstour ist\, wird es dann eine Tournee zu einem neuen Album sein? Raymond erneut: „Als Band finden wir es wichtig\, immer an etwas Neuem zu arbeiten. Wir sehen uns nach wie vor als moderne Band\, nicht viel anders als zu unseren Anfängen. Irgendwann werden wir neue Songs veröffentlichen\, aber bis dahin behalten wir unsere laufenden Projekte lieber für uns.“
URL:https://www.koeln.de/event/teenage-fanclub/
LOCATION:Gebäude 9\, Deutz-Mülheimer Strasse 117 (ehemals 127)\, Köln\, 51063
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SUMMARY:Dan Whitlam
DESCRIPTION:(z.Z. keine weiteren Angaben)
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LOCATION:Club Bahnhof Ehrenfeld\, Bartholomäus-Schink-Straße 65/67\, Köln\, 50823\, Deutschland
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SUMMARY:Dr. Lüder Warnken - Scheiße\, ein Notfall!
DESCRIPTION:Comedian und Notarzt Dr. Lüder Warnken geht auf große Tour und lädt ein zum Lachen\, Lernen\, Leben retten.Wenn Dr. Lüder Warnken die Bühne betritt\, ist eines klar: Hier reißt der Humorpegel stärker aus als so manche EKG-Linie. Der Notarzt und Comedian aus Hamburg hat für sein Programm sogar ein eigenes Genre erfunden: Medi-tainment. Einen Abend lang nimmt Dr. Warnken uns mit in seinen skurrilen Rettungsalltag: zu Shampoo-Flaschen und Schonhaltung\, Dauereinsatz und Döner\, kritischen Kollegen und atemberaubenden Anekdoten. Mit seinem interaktiven Comedy-Solo „Scheiße\, ein Notfall!“ hat Dr. Lüder Warnken zwei Ziele:  unvergessliche Unterhaltung voller Glückshormone – aber auch neue neuronale Verknüpfungen. Denn wir lernen ganz nebenbei: Im Notfall zu helfen ist viel einfacher als gedacht. Mut zusammennehmen\, beherzt helfen – und bloß keine Angst vor Fehlern. Dr. Warnken geht es um mehr als einen humorvollen Abend: Er will Deutschland mit jedem Joke zum besten Ersthelfer-Land der Welt machen. Sei dabei\, wenn diese Mission Wirklichkeit wird!
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LOCATION:Gloria\, Apostelnstr. 11\, Köln\, 50667
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SUMMARY:JEREMIAS & Ensemble - Tour 2026
DESCRIPTION:(z.Z. keine weiteren Angaben)
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SUMMARY:Stevie Wonder - Songs In The Key of Life Performances - 50th Anniversary Tour
DESCRIPTION:Stevie Wonder würdigt auf seiner Tour 50 Jahre „Songs In The Key of Life“ – eines der wegweisendsten und weltweit gefeierten Alben der Musikgeschichte. Wonder spielt das Album dabei vollständig live. \n\n\n\n1976 veröffentlicht\, brachte „Songs In The Key of Life“ Stevie Wonder den dritten seiner insgesamt drei Gtammy-Awards für „Album of the Year“ ein. Das Album erreichte Diamantstatus mit mehr als zehn Millionen verkauften Exemplaren und wurde in das National Recording Registry der Library of Congress aufgenommen.  \n\n\n\nMit einigen von Wonders beliebtesten und zeitlosesten Songs inspiriert das Album bis heute Generationen von Künstlern und Fans weltweit. In einer Zeit\, in der die Welt nach Verbundenheit\, Heilung und Freude sucht\, wirken die zentralen Botschaften von „Songs In The Key of Life“ ebenso dringend und notwendig wie 1976.  \n\n\n\nStücke wie „As“\, „Love’s in Need of Love Today“\, „Sir Duke“ und „Isn’t She Lovely“ sind tief im emotionalen Gedächtnis von Generationen auf der ganzen Welt verankert. Sie erinnern das Publikum nicht nur daran\, woher es kommt\, sondern auch daran\, wer es ist. Weit mehr als zeitlose Klassiker sind diese Songs kraftvolle Ausdrucksformen von Liebe\, Widerstandskraft und geteilter Menschlichkeit.
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LOCATION:Lanxess-Arena\, Willy-Brandt-Platz\, Köln\, 50679
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DESCRIPTION:Arbeit neu denken.
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SUMMARY:Bubble Planet Ausstellung
DESCRIPTION:Bei Bubble Planet erlebt ihr eine Reise durch mehr als zwölf fantasievoll gestaltete Themenräume\, die all eure Sinne ansprechen und euch in eine farbenfrohe\, nahezu surreale Erlebniswelt entführen. Taucht in das Universum der Bubbles ein: Freut euch auf farbenfrohe Themenräume\, beeindruckende Illusionen\, fantastische Landschaften und modernste VR-Technologie. Sogar ein Heißluftballon-Flugsimulator erwartet euch. \n\n\n\nWo\n\n\n\nCOLONEUM KölnStudio 52\, Butzweilerstrasse 25550829 Köln \n\n\n\nÖffnungszeiten\n\n\n\nMo. geschlossenDi. & Mittw. 11 – 18 UhrDo. & Fr. 10 – 18 UhrSa. 10 – 20 UhrSo. 10 – 18 Uhr
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SUMMARY:HIER UND JETZT im Museum Ludwig. De/Collecting Memories from Turtle Island
DESCRIPTION:Mit der umfangreichsten Pop Art Sammlung außerhalb der USA ist das Museum Ludwig für seinen Bezug zu den Vereinigten Staaten bekannt – einem Land\, das 2026 das 250ste Jahr seiner Unabhängigkeit feiert. Im Zentrum dieser Ausstellung stehen darum zwei zeitgenössische US-amerikanische Künstlerinnen: Marie Watt und Wendy Red Star. \n\n\n\nDie fotografischen Selbstinszenierungen von Wendy Red Star (geb. 1981) greifen auf humorvoll-satirische Weise westliche Vorstellungen von Indigenität auf und laden uns dazu ein\, differenzierter hinzuschauen. “Ich gehöre zur First Nation der Apsáalooke\, ich komme aus einer bestimmten Gegend\, und meine Kunst ist tief in der Geschichte der Apsáalooke verwurzelt. Aber im Museum fungiert ‚Native Artist‘ nicht mehr als Beschreibung – es wird zur Schublade. […] Die Kategorie ‚Native Artist‘ verändert das Kunstwerk\, noch bevor jemand es überhaupt zu Gesicht bekommt. […]“ Wendy Red Star\, The Foe Manuscript (Auszug) \n\n\n\nMarie Watt wurde 1967 in Seattle geboren\, ist Mitglied der Seneca Nation und lebt heute in Portland\, Oregon. In einigen indigenen Traditionen heißen die Amerikas\, oder auch die Welt als Ganzes\, Turtle Island. Diese individuellen Schöpfungsgeschichten werden von Generation zu Generation mündlich überliefert.  \n\n\n\n„De/Collecting Memories from Turtle Island“ lädt uns dazu ein\, Erinnerungen und gesammelte Bilder\, Werke wie mentale Repräsentationen\, zu überdenken und zu überschreiben. \n\n\n\nAusgangspunkt ist ein 2024 vom Museum Ludwig erworbenes Konvolut kitsch-bunter Fotochrome der Detroit Publishing Company. Viele der um 1900 produzierten Bilder gehen auf frühere Schwarzweißfotografien von William Henry Jackson zurück. Es sind oft die ersten Fotografien aus Gegenden\, die heute weltweit als touristische Attraktionen bekannt sind: der Yellowstone Nationalpark etwa\, oder der Grand Canyon. Die Fotochrome dienten als Wanddekoration oder Postkartenmotive und wurden in einer Auflage von bis zu sieben Millionen Exemplaren pro Jahr verkauft. Sie zeigen moderne Großstädte und weite Landschaften – auffällig menschenleere Landschaften.  \n\n\n\nDiese an den Rändern der Kunst entstandenen Fotografien prägen das Bild der USA für viele Menschen bis heute.  Die Ausstellung setzt da an\, wo die Postkartenmotive enden\, bei dem\, was sie nicht erzählen. Die vermeintlich unberührte Natur war Heimat vieler Menschen und Nationen – lange bevor die ersten Europäer*innen ankamen\, Indigene Menschen unterdrückten und vor 250 Jahren die USA gründeten.  \n\n\n\nDie Bilder der Detroit Publishing Company neu zusammenzubringen mit zwei Positionen zeitgenössischer Indigener Künstlerinnen ist ein Versuch\, den Blick auf die Konstruktion von Narrativen und das\, was sie auslassen\, zu schärfen. Es ist die Einladung\, sich einzulassen auf multiple Erinnerungen und Vorstellungen von Turtle Island. Die Ausstellung ist Anlass\, um die eigene Sammlung um Stimmen und Perspektiven der Indigenen Völker Amerikas zu ergänzen.   \n\n\n\nINFO zu den Öffnungszeiten\n\n\n\nVon Freitag bis Sonntag (inkl. Feiertage) geöffnet von 10 – 20 Uhr (die Ständige Sammlung schließt um 18 Uhr).Jeden ersten Donnerstag im Monat geöffnet von 10 – 22 Uhr (Langer Donnerstag/KölnTag).
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LOCATION:Museum Ludwig\, Heinrich-Böll-Platz\, Köln\, NRW\, 50667\, Deutschland
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SUMMARY:Zum Mondjahr des Pferdes
DESCRIPTION:Im Museum für Ostasiatische Kunst dreht sich alles um das Pferd als zentrales Motiv der ostasiatischen Kunst. Die Ausstellung zeigt rund 70 Werke aus über zwei Jahrtausenden – von Malerei und Holzschnitt bis hin zu Keramik und Skulptur – und beleuchtet die symbolische Bedeutung des Tieres in China\, Japan und Korea. \n\n\n\nÖffnungszeiten:\n\n\n\n\nDienstag bis Sonntag 11–17 Uhr\n\n\n\n1. Donnerstag im Monat 11-22 Uhr (ausgenommen Feiertage)\n\n\n\nam 24.\, 25.\, 31.12 und 1.1. sowie am Tag des Köln-Marathon geschlossen.\n\n\n\nKarfreitag\, Ostersonntag und -montag sowie an Christi Himmelfahrt\, Pfingstmontag\, und Fronleichnam geöffnet.
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LOCATION:Museum für Ostasiatische Kunst\, Universitätsstraße 100\, Köln\, 50674
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SUMMARY:KOLLWITZ Ausgewählt. Die persönlichen "Best of" der Künstlerin
DESCRIPTION:24 Zeichnungen\, reproduziert als hochwertige Lichtdrucke\, veröffentlicht in einer Mappe und in drei Auflagen erschienen\, um der großen Nachfrage eines breiten Publikums gerecht zu werden: 1920 publizierte Käthe Kollwitz die sogenannte Richter-Mappe — eine Edition\, die sich heute wie ein persönliches „Best of“ ihres bisherigen Schaffens lesen lässt. Diese von der Künstlerin selbst getroffene Auswahl stellt das Kollwitz Museum Köln nun in den Mittelpunkt seiner neuen Sammlungspräsentation. \n\n\n\nKäthe Kollwitz (1867–1945) \n\n\n\nIhr Name steht für Engagement und Politik\, emotionale Schlagkraft und unverwechselbar eindringliche Kunst. Bereits zu ihren Lebzeiten nachgefragt von Sammlungen in aller Welt\, befindet sich seit 1984 in Köln das erste Museum\, das ausschließlich der großen deutschen Künstlerin gewidmet ist. Hervorgegangen aus ihrem Nachlass und von ihren Erben an das Haus übergeben\, verfügt das Kollwitz Museum Köln heute über die weltweit umfangreichste Sammlung ihrer Werke. \n\n\n\nDie neue Ausstellung von mehr als 100 Zeichnungen\, Radierungen\, Lithografien\, Holzschnitte und Plastiken vermittelt einen Überblick über ihr nahezu sechs Jahrzehnte umfassendes Schaffen — von der Zeit des Kaiserreichs bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs. \n\n\n\nDie »Richter–Mappe« \n\n\n\nErgänzt und vertieft wird diese Präsentation durch jene 24 Lichtdrucke\, die Kollwitz 1920 unter dem Titel »Käthe Kollwitz. Handzeichnungen in originalgetreuen Wiedergaben« bei ihrem Dresdner Verleger Emil Richter veröffentlichte. Die Mappe beinhaltet Arbeiten seit 1894 und spannt einen Bogen bis in die Zeit nach dem Ersten Weltkrieg. Neben Vorstudien zu ihren druckgrafischen Zyklen wählte die Künstlerin Mutter-Kind-Darstellungen\, Blätter über Verlust und Trauer sowie Arbeiten zu sozialen Missständen. \n\n\n\nDurch die Einbettung der Reproduktionen in die Sammlungspräsentation und ihren direkten Bezug zu Originalwerken eröffnet sich eine neue Perspektive auf Kollwitz‘ künstlerisches Selbstverständnis. Welche Werke wählte sie aus? Was sagt die Herausgabe einer solchen Mappe über ihr Verständnis von Kunst und vom Kunstsammeln aus? Die Antworten darauf sind ebenso spannend wie überraschend. \n\n\n\nDer Lichtdruck im Fokus \n\n\n\nBesonders bemerkenswert ist die Entscheidung für das aufwendige Verfahren des Lichtdrucks. Anders als einfachere Reproduktionstechniken ermöglichte es eine außergewöhnlich präzise Wiedergabe der Zeichnungen und ihrer feinen tonalen Abstufungen. Die Ausstellung widmet sich daher nicht nur der persönlichen Auswahl der Werke\, sondern auch den technischen und ästhetischen Besonderheiten des Lichtdrucks.
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SUMMARY:RE: Kollwitz - Bildstörung #2
DESCRIPTION:Re: steht für regarding [engl.]\, bezugnehmen auf – und zugleich für Weiterdenken und Neuinterpretieren. Im Studienjahr 2025/26 hat sich die Klasse für Fotografie von Heidi Specker an der HGB Leipzig intensiv mit Kollwitz auseinandergesetzt. Ergebnis sind 19 Arbeiten in verschiedenen Medien – von Skulptur über Fotografie und Film bis Installation. Acht dieser Beiträge sind von 29.9. — 15.11.2026 in der Reihe BILDSTÖRUNG im KOLLWITZ MUSEUM KÖLN zu sehen. \n\n\n\nDie Positionen nähern sich Kollwitz aus unterschiedlichen Perspektiven: Als Künstlerin\, als Frau\, als Zeitzeugin oder als politisch engagierter Mensch. Sie beziehen sich auf ihr Werk\, auf ihre künstlerischen Techniken ebenso wie auf ihre Selbstzeugnisse in Tagebüchern\, Briefen sowie auf Fotografien. Entstanden sind Formen der Auseinandersetzung\, die persönlich sind\, ohne privat zu bleiben. Manche greifen Kollwitz‘ Bildsprache oder Motive auf\, andere untersuchen die materiellen Bedingungen ihres Schaffens\, die Person hinter dem Werk oder Leerstellen in ihrem Œuvre. \n\n\n\nWas sie eint\, ist der Versuch\, Kollwitz nicht allein historisch zu betrachten\, sondern ihre Themen und ihre Haltung aus der Gegenwart heraus neu zu befragen. \n\n\n\nBildstörung — die neue Ausstellungsreihe im Kollwitz Museum Köln\n\n\n\nSo sehr die Arbeiten von Käthe Kollwitz in Ausdruck und Botschaft unverwechselbar für sich stehen\, so deutlich zeigt der Blick in die Geschichte wie auch in die Gegenwart\, wie stark ihr Werk in einen fortwährenden künstlerischen Dialog eingebunden ist. Dieser Dialog reicht von einer allgemein thematischen\, motivischen sowie technischen Nähe der Arbeiten anderer Künstler und Künstlerinnen aus allen Jahrhunderten bis hin zu einer konkreten Bezugnahme nachfolgender Generationen auf Käthe Kollwitz.In unserer neuen Ausstellungsreihe »Bildstörung« zeigen das Museum ab 2026 Positionen von Künstlern und Künstlerinnen\, die auf unterschiedliche Weise mit den Werken Kollwitz´ interagieren. Eingebettet in die Sammlungspräsentation und in direkter Gegenüberstellung werden einerseits Parallelen sichtbar\, gleichzeitig werden gewohnte Sichtweisen aufgebrochen\, neue Assoziationen zugelassen und Diskurse erweitert. \n\n\n\n„RE: KOLLWITZ. Klasse für Fotografie\, Prof. Heidi Specker / HGB Leipzig“ ist die zweite Bildstörung in dieser Reihe. Das Museum präsentiert Arbeiten von Jana Ehls\, Jonas Erler\, Benjamin Friedle\, Takeki Hayashida\, Lucie Löchel\, Heidi Specker\, Stephen Stahn und Anita Olarescu.
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SUMMARY:RE: Kollwitz - Bildstörung #2
DESCRIPTION:Re: steht für regarding [engl.]\, bezugnehmen auf – und zugleich für Weiterdenken und Neuinterpretieren. Im Studienjahr 2025/26 hat sich die Klasse für Fotografie von Heidi Specker an der HGB Leipzig intensiv mit Kollwitz auseinandergesetzt. Ergebnis sind 19 Arbeiten in verschiedenen Medien – von Skulptur über Fotografie und Film bis Installation. Acht dieser Beiträge sind von 29.9. — 15.11.2026 in der Reihe BILDSTÖRUNG im KOLLWITZ MUSEUM KÖLN zu sehen. \n\n\n\nDie Positionen nähern sich Kollwitz aus unterschiedlichen Perspektiven: Als Künstlerin\, als Frau\, als Zeitzeugin oder als politisch engagierter Mensch. Sie beziehen sich auf ihr Werk\, auf ihre künstlerischen Techniken ebenso wie auf ihre Selbstzeugnisse in Tagebüchern\, Briefen sowie auf Fotografien. Entstanden sind Formen der Auseinandersetzung\, die persönlich sind\, ohne privat zu bleiben. Manche greifen Kollwitz‘ Bildsprache oder Motive auf\, andere untersuchen die materiellen Bedingungen ihres Schaffens\, die Person hinter dem Werk oder Leerstellen in ihrem Œuvre. \n\n\n\nWas sie eint\, ist der Versuch\, Kollwitz nicht allein historisch zu betrachten\, sondern ihre Themen und ihre Haltung aus der Gegenwart heraus neu zu befragen. \n\n\n\nBildstörung — die neue Ausstellungsreihe im Kollwitz Museum Köln\n\n\n\nSo sehr die Arbeiten von Käthe Kollwitz in Ausdruck und Botschaft unverwechselbar für sich stehen\, so deutlich zeigt der Blick in die Geschichte wie auch in die Gegenwart\, wie stark ihr Werk in einen fortwährenden künstlerischen Dialog eingebunden ist. Dieser Dialog reicht von einer allgemein thematischen\, motivischen sowie technischen Nähe der Arbeiten anderer Künstler und Künstlerinnen aus allen Jahrhunderten bis hin zu einer konkreten Bezugnahme nachfolgender Generationen auf Käthe Kollwitz.In unserer neuen Ausstellungsreihe »Bildstörung« zeigen das Museum ab 2026 Positionen von Künstlern und Künstlerinnen\, die auf unterschiedliche Weise mit den Werken Kollwitz´ interagieren. Eingebettet in die Sammlungspräsentation und in direkter Gegenüberstellung werden einerseits Parallelen sichtbar\, gleichzeitig werden gewohnte Sichtweisen aufgebrochen\, neue Assoziationen zugelassen und Diskurse erweitert. \n\n\n\n„RE: KOLLWITZ. Klasse für Fotografie\, Prof. Heidi Specker / HGB Leipzig“ ist die zweite Bildstörung in dieser Reihe. Das Museum präsentiert Arbeiten von Jana Ehls\, Jonas Erler\, Benjamin Friedle\, Takeki Hayashida\, Lucie Löchel\, Heidi Specker\, Stephen Stahn und Anita Olarescu.
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SUMMARY:Millowitsch. Endlich wieder lachen
DESCRIPTION:Millowitsch. Endlich wieder lachenEin Theaterstück über das Phänomen Willy Millowitsch „Jehen Se schleunigst auf die Ämter! Berufen Sie sich auf mich! Holen Se sich alle Bezugsscheine\, die Se brauchen – für Baumaterial un all so wat. Ich will\, dat Se so bald wie möglich wieder Theater spielen können! Die Leute sollen wieder wat zu lachen haben!“ Mit diesen Worten ebnete Konrad Adenauer im Mai 1945 den Weg für die Wiedereröffnung des Volkstheater Millowitsch – und damit für eine der größten Erfolgsgeschichten des deutschen Volkstheaters. 80 Jahre später bringen Annette Frier\, Henning Krautmacher\, Susanne Pätzold\, Nicole Kersten\, Laurenz Leky und René Michaelsen unter der Regie von Nina Gühlstorff dieses außergewöhnliche Kapitel Kölner Theatergeschichte auf die Bühne und nähern sich von dort aus dem Protagonisten der berühmten rheinischen Theaterdynastie. In einer Mischung aus dokumentarischen Szenen und einer Neufassung des historischen Schwanks ‚Das Glücksmädel‘ erleben die Zuschauer-innen Willy Millowitsch als Schauspieler\, Theaterleiter\, Geschäftsmann und Privatmensch. Dabei geht es nicht nur um die Strahlkraft seiner Persönlichkeit\, sondern auch um die Faszination des Volkstheaters als gesellschaftliches Lagerfeuer – damals wie heute.
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SUMMARY:Millowitsch. Endlich wieder lachen
DESCRIPTION:Millowitsch. Endlich wieder lachenEin Theaterstück über das Phänomen Willy Millowitsch „Jehen Se schleunigst auf die Ämter! Berufen Sie sich auf mich! Holen Se sich alle Bezugsscheine\, die Se brauchen – für Baumaterial un all so wat. Ich will\, dat Se so bald wie möglich wieder Theater spielen können! Die Leute sollen wieder wat zu lachen haben!“ Mit diesen Worten ebnete Konrad Adenauer im Mai 1945 den Weg für die Wiedereröffnung des Volkstheater Millowitsch – und damit für eine der größten Erfolgsgeschichten des deutschen Volkstheaters. 80 Jahre später bringen Annette Frier\, Henning Krautmacher\, Susanne Pätzold\, Nicole Kersten\, Laurenz Leky und René Michaelsen unter der Regie von Nina Gühlstorff dieses außergewöhnliche Kapitel Kölner Theatergeschichte auf die Bühne und nähern sich von dort aus dem Protagonisten der berühmten rheinischen Theaterdynastie. In einer Mischung aus dokumentarischen Szenen und einer Neufassung des historischen Schwanks ‚Das Glücksmädel‘ erleben die Zuschauer-innen Willy Millowitsch als Schauspieler\, Theaterleiter\, Geschäftsmann und Privatmensch. Dabei geht es nicht nur um die Strahlkraft seiner Persönlichkeit\, sondern auch um die Faszination des Volkstheaters als gesellschaftliches Lagerfeuer – damals wie heute.
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SUMMARY:Kölner Haie - Adler Mannheim
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DESCRIPTION:(z.Z. keine weiteren Angaben)  Diese Veranstaltung wurde abgesagt. Umtausch-Informationen sind eventuell hier zu finden (falls vorhanden.)
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SUMMARY:Matt Hansen - The Orchid Tour | Support: Hudson Ingram
DESCRIPTION:Kaum ein Singer-Songwriter schreibt passendere Musik für Gefühlslagen wie Herzschmerz\, Sehnsucht und emotionale Heilung als Matt Hansen. Mit seinen empathischen Texten verpackt der Musiker aus Los Angeles seine eigene Gefühlswelt in bewegende Songs voller Authentizität und berührt damit sein Publikum tief. Das betrifft gleichermaßen seine minimalistischen Balladen wie auch die mitreißenden Pop-Rock-Songs\, die von seiner kraftvollen Stimme getragen werden\, und Songs wie „LET EM GO“\, „something to remember“ und „better off without me“ zu Hits machten. Dass Matt Hansen sich als Independent Artist längst etabliert hat\, spiegelt sich in mehr als 1\,1 Mrd. Streams auf Spotify sowie über 3 Mio. Follower auf den sozialen Medien. Nach Headlinetouren auf drei Kontinenten\, Performances auf dem Lollapalooza sowie im Vorprogramm von Train\, Teddy Swims\, Lauv und Alec Benjamin sowie seinem TV-Debüt in der TODAY Show folgte nun Matt Hansens größtes Statement: Am 15. Mai veröffentlichte er sein langersehntes Debütalbum „Orchid“\, das über die letzten vier Jahre seiner Karriere entstand. Im Oktober wird der Singer-Songwriter dieses Album auf einer weiteren Headlinetour live präsentieren. Dabei kommt Matt Hansen ins Hamburger Gruenspan\, ins Berliner Metropol sowie in die Kölner Live Music Hall.Matt Hansen ist ein weiterer Beweis dafür\, dass ein Talent nicht mehr von der Musikindustrie entdeckt werden muss\, um sich durchzusetzen. Alles begann mit einem TikTok-Video von ihm\, wie er in einem Parkhaus sang. Nachdem das Video im Februar 2021 viral ging\, folgten ihm schnell über 500.000 Menschen\, die von seiner Stimme begeistert waren und mit großer Spannung auf seine erste Single „without you without me“ warteten\, die im Oktober des Jahres erschien. Dass auch die Single den intimen und authentischen Sound des viralen Videos aufgreift\, liegt an der DIY-Produktion des Musikers\, der seine Musik zudem ohne Label veröffentlicht. Fast schon schnappschussartig und ohne Druck entstehen über die Jahre Songs wie „better off without me“ (2022)\, „LET EM GO“ und „something to remember“\, die schnell zu Fanfavoriten werden. Mit der Zeit entwickelt sich jedoch auch Matt Hansens Sound weiter und öffnet sich einer modernen Pop-Rock-Seite\, die seine mitreißenden Refrains und empathische Lyrik noch mitreißender interpretiert. Auf seinem Debütalbum „Orchid“ präsentiert Matt Hansen nun eine Sammlung von 17 Songs\, die perfekt umzeichnen\, worum es in seiner Musik geht: seine verletzlichsten Momente in nahbare Songs zu packen\, mit denen man sich identifizieren kann. Dass daraus eine globale Community entstand\, die diese Verletzlichkeit als kraftvolle Quelle von Stärke und Verbundenheit neu definiert\, ist Zeugnis seines nahbaren Charismas.
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LOCATION:Live Music Hall\, Lichtstraße 30\, Köln\, 50825
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SUMMARY:Nicko McBrain
DESCRIPTION:Im Anschluss an die Ankündigung seiner Autobiografie „Hello Boys And Girls!“ geht Nicko McBrain\, der legendäre Schlagzeuger von Iron Maiden\, mit „An Evening With Nicko McBrain“ auf Spoken-Word-Tournee. Der Musiker präsentiert in Frankfurt\, Köln\, Berlin und München einen persönlichen Abend voller Geschichten\, Erinnerungen und Einblicke aus einem außergewöhnlichen Leben im Zeichen des Rock. Die Tour verbindet humorvolle Erzählkunst\, Publikumsinteraktion und autobiografische Momente aus einer Karriere\, die Heavy Metal Geschichte geschrieben hat. \n\n\n\nGeboren 1952 im Londoner Stadtteil Hackney\, entdeckte Michael „Nicko“ McBrain früh seine Leidenschaft für das Schlagzeug. Nach ersten Auftritten in Schulbands und Engagements als junger Halbprofi führte sein Weg über Bands wie Streetwalkers\, Pat Travers Band und Trust in die Studios von Londons Soho. 1982 stieß McBrain zu Iron Maiden und wurde mit seinem kraftvollen\, technisch brillanten und unverwechselbar expressiven Spiel zu einem der einflussreichsten Schlagzeuger der Rock- und Metal-Geschichte. Während seiner 42 Jahre bei Iron Maiden wirkte er an 14 Studioalben\, zahlreichen Live-Veröffentlichungen und weltweiten Tourneen mit. Als Teil der Band verkaufte er über 100 Millionen Tonträger weltweit. \n\n\n\nMit „Hello Boys And Girls!“ öffnet McBrain nun ein neues Kapitel. Die Autobiografie erscheint international am 22. Oktober 2026 und ab dem 28. Oktober vom Heyne Verlag in deutscher Fassung und bildet den inhaltlichen Ausgangspunkt der Tour. McBrain blickt darin auf prägende Momente zurück: seine Anfänge am Schlagzeug\, die Jahre mit Iron Maiden\, humorvolle Backstage-Geschichten\, persönliche Herausforderungen\, seine Erholung nach einem beinahe karrierebeendenden Schlaganfall\, seinen Glauben sowie seine Leidenschaft für Oldtimer und Gastronomie. \n\n\n\nMcBrain sagt dazu: „Es war eine große Ehre\, meine ganz eigene Autobiografie zu schreiben und die Möglichkeit zu haben\, in Erinnerungen zu schwelgen und all die Erlebnisse noch einmal zu durchleben\, die mich zu dem gemacht haben\, was ich bin\, und mich dahin gebracht haben\, wo ich heute stehe. Und ich bin begeistert und erfreut\, diese Geschichten nun auf Tournee zu nehmen und sie alle mit euch zu teilen. Ich fühle mich wahrhaft gesegnet\, euch alle noch in diesem Jahr persönlich mit Hello Boys And Girls begrüßen zu dürfen. Wir werden eine Menge Spaß zusammen haben\, also kommt und verbringt einen großartigen Abend mit mir. Ich habe eine MENGE Geschichten\, die ich euch erzählen will!“
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LOCATION:Theater am Tanzbrunnen\, Rheinparkweg 1\, Köln\, 50679\, Deutschland
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SUMMARY:The Bausa
DESCRIPTION:Einst als Spaßprojekt gegründet\, hat sich die Musik von The Bausa in den letzten fünf Jahren von norwegischer Gen-Z-Partymusik hin zu modernem Dance-Pop mit globaler Reichweite entwickelt. Den nationalen Durchbruch in ihrer Heimat Norwegen hat das Trio dabei bereits nach zwei Jahren geschafft\, als sie mit 2023 für drei Spellemannprisen nominiert wurden. 2024 erreichten sie mit ihrem Debütalbum „Ung & Dum“ Platz 2 der norwegischen Albumcharts und zementierten ihre Stellung als norwegischer Topact. 2025 wurde ihr Song „Overfladisk“ mit einer Nominierung als Lied des Jahres zur vierten Anerkennung bei den Spellemannprisen und ließ das Trio auch auf dem internationalen Markt durchbrechen. Spätestens aber seit der Veröffentlichung ihrer Single „Magnetic“ im Februar 2026 haben The Bausa den internationalen Durchbruch perfekt gemacht. Der Song avanciert seit seiner Veröffentlichung zu einem regelrechten Sommerhit und wurde seit seiner Veröffentlichung mit über 51 Mio. Streams auf Spotify zum unangefochtenen Toptrack des Trios. Ende Oktober 2026 kommen The Bausa für zwei Shows nach Deutschland und werden in Köln und Berlin für Partyvibes sorgen.Ursprünglich als Brødrene Bausa (Gebrüder Bausa) gegründet\, haben die drei norwegischen Schulfreunde Edvard Bræin Groth\, Fredrik von Krogh und Philip Bergenstjerna 2021 angefangen\, Musik zu machen. Früh entstanden Songs\, die sich als typische norwegische Partymusik der 2010er – sogenannte Russemusikk – einordnen ließen und klanglich den Eurodance der 1990er-Jahre aufgriffen. Mit Texten über Alkohol\, Drogen und Sex wurden Songs wie die norwegischen Top-10-Tracks „Mawbys“ (2022) und „Turné“ (2023) zu Paradebeispielen für ihren frühen Sound\, der sie ab 2022 regelmäßig in die heimischen Singlecharts brachte\, sich jedoch zunehmend wandelte. Mit einem neu gesetzten Fokus auf generelle Partymusik erschien 2023 das Debütalbum „Ung & Dum“\, auf dem der Doppelplatin-ausgezeichnete Song „Sølvskje“ feat. Amara (2024) mit Pop-Rap-Elementen zum erfolgreichsten Song wurde. 2025 folgten weitere Singles wie die Top-3-Tracks „Sjonglerer“ und „Overfladisk“ sowie der Fanfavorit „St. Tropez“\, die den Sound des Trios mehr und mehr in Richtung Dance Music leiteten. 2026 loteten The Bausa ihren Sound abermals neu aus. Mit Einflüssen aus House\, Jazz\, Funk und Disco entstanden die beiden Singles „Addicted to Your Love“ und „Magnetic“\, die die Musik von The Bausa auf eine internationale Bühne brachten. Noch vor der Ankündigung ihrer Herbsttour legte das Trio ihre neue Doppelsingle „Lose Myself / I Wanna“ nach.
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LOCATION:Die Kantine\, Neusser Landstr. 2\, Köln\, 50735
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SUMMARY:panicbaby - -this might hurt a little
DESCRIPTION:After a breakout year that has seen panicbaby surpass 45M+ global streams\, sell out her debut headline tour across Europe and support both Artemas and Zartmann\, the singer-songwriter has cemented herself as one of the fastest-rising alternative-pop artists. She now announces her biggest headline tour to date for Fall 2026.Since the viral emergence of “Claw Marks” and acclaimed EP “f u jonathan”\, panicbaby has built a striking world of dark cinematic alt-pop shaped by raw confessionals\, nostalgic visuals and emotionally charged storytelling. Her unique blend of vulnerability\, glamour and internet-era chaos has resonated across a rapidly growing global audience\, earning consistent support from tastemakers like BBC Radio 1\, Wonderland\, Clash Magazine\, OnesTo Watch and COLORS\, alongside selection for Spotify GSA’s Artists To Watch 2026 and a standout appearance at BBC Radio 1’s Europe’s Biggest Gig. Extensive radio support continues to build across Europe\, with particularly strong momentum throughout Germany and surrounding markets\, further establishing panicbaby as one of the continent’s most compelling new crossover acts.
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SUMMARY:Kalter Weisser Mann - Komödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob
DESCRIPTION:KALTER WEISSER MANNKomödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakobmit René Heinersdorff\, Daniela Wutte\, Mareike Haas\, Eric Haarhaus\, Hannah Marie Bahlo\, David Hober/Gerhard FehnGernot Steinfels\, Chef einer Unterwäschefirma\, ist mit 94 Jahren friedlich entschlafen. Bei den Vorbereitungen zur Trauerfeier kommt es zur Eskalation. Der Grund dafür ist der Text auf der Trauerschleife des Unternehmens: In tiefer Trauer – Deine Mitarbeiter. Aber was ist mit den Mitarbeiterinnen? Der designierte Nachfolger Horst Bohne hat schon bald sowohl die Marketing-Leiterin\, den Social-Media Experten\, seine Sekretärin\, als auch die äußerst taffe Praktikantin gegen sich und verliert zunehmend die Kontrolle über Belegschaft\, Ritual und Situation. Selbst der Pfarrer gerät zwischen seelsorgerischer Würde und semantischen Fallstricken ins Schlingern. Eine hochpointierte\, gesellschaftssatirische Komödie\, ein irrer Spaß voller Widerhaken!
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SUMMARY:Echtzeit Comedy - Open Mic & Bingo
DESCRIPTION:Bei diesem Open Mic erlebt ihr nicht nur Newcomer bei ihren ersten Schritten auf der Bühne und Profis\, die neues Material testen\, auch zwischen den Acts bleibt es spannend\, denn es wird gratis Bingo gespielt. Unsere erfahrenen Hosts führen dabei nicht nur gekonnt durch den Abend\, es werden nach jedem Comedian ein paar Zahlen gezogen und im Laufe des Abends heißt es garantiert zwei Mal: „BINGO!“ Seid also live dabei\, lacht und staubt mit ein bisschen Glück zum Beispiel nützliche Tools für eure Bude ab.Köstliches BBQ wird serviert:Vertraut auf unser erfahrenes Einlass-Team\, das euch zu Beginn an euren Platz führt. Über einen QR-Code diesen können ihr mit dem Smartphone ganz entspannt Speisen und Getränke ordern. Wir servieren unser köstliches BBQ: Von zarten Steaks\, Smashburger\, Spare-Ribs bis zum vegetarischen Beyond-Meat-Burger ist für jeden Geschmack etwas dabei.Unsere Gäste platzieren wir der Reihe nach. Für die besten Plätze und Gruppen empfehlen wir daher\, möglichst früh zu erscheinen. Unser Einlass startet ab 18 Uhr.Wir freuen uns auf euren Besuch!Euer Echtzeit
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SUMMARY:Alicja Heldt - Alicja im Wunderland
DESCRIPTION:Cologne Comedy Festival 2026Köln-Premiere Alicja Heldt ist direkt\, chaotisch und sehr lustig! Die freche Hamburger Deern mit polnischen Wurzeln trägt ihren Namen zu Recht: Sie ist die Heldin unserer Zeit\, die Heldin in ihrer langjährigen Beziehung mit Michael\, quasi der Hauptinspirationsquelle und Feldstudie im eigenen Wohnzimmer. Geboren im vornehmen Danzig\, aufgewachsen in Hamburgs Problemvierteln\, beherrscht sie den Spagat zwischen beiden Welten. In einer Zeit\, in der vermeintlich perfekte Influencer-Paare den superperfekten Lifestyle auf verschiedenen sozialen Plattformen darstellen\, enttarnt Alicja auf radikale\, aber sympathische Weise die getunten Social-Media-Welten. Mit urkomischer Mimik und Gestik zeigt die Comedienne\, dass Frauen durchaus eine Meinung haben und diese auch kritisch vertreten. Denn höre und staune: „Auch Frauen können sich ändern“! Das Publikum schätzt ihre offene und ehrliche Art – und auch\, wenn es manchmal unter die Gürtellinie geht\, ist es nie geschmacklos. Denn Alicja ist ein Kumpel\, eine Lady und ein Witzbold – alles in einer vereint.
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LOCATION:Atelier Theater\, Roonstr. 78\, Köln\, 50674\, Deutschland
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SUMMARY:Bubble Planet Ausstellung
DESCRIPTION:Bei Bubble Planet erlebt ihr eine Reise durch mehr als zwölf fantasievoll gestaltete Themenräume\, die all eure Sinne ansprechen und euch in eine farbenfrohe\, nahezu surreale Erlebniswelt entführen. Taucht in das Universum der Bubbles ein: Freut euch auf farbenfrohe Themenräume\, beeindruckende Illusionen\, fantastische Landschaften und modernste VR-Technologie. Sogar ein Heißluftballon-Flugsimulator erwartet euch. \n\n\n\nWo\n\n\n\nCOLONEUM KölnStudio 52\, Butzweilerstrasse 25550829 Köln \n\n\n\nÖffnungszeiten\n\n\n\nMo. geschlossenDi. & Mittw. 11 – 18 UhrDo. & Fr. 10 – 18 UhrSa. 10 – 20 UhrSo. 10 – 18 Uhr
URL:https://www.koeln.de/event/bubble-planet-ausstellung/2026-10-28/
CATEGORIES:Ausstellungen
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SUMMARY:HIER UND JETZT im Museum Ludwig. De/Collecting Memories from Turtle Island
DESCRIPTION:Mit der umfangreichsten Pop Art Sammlung außerhalb der USA ist das Museum Ludwig für seinen Bezug zu den Vereinigten Staaten bekannt – einem Land\, das 2026 das 250ste Jahr seiner Unabhängigkeit feiert. Im Zentrum dieser Ausstellung stehen darum zwei zeitgenössische US-amerikanische Künstlerinnen: Marie Watt und Wendy Red Star. \n\n\n\nDie fotografischen Selbstinszenierungen von Wendy Red Star (geb. 1981) greifen auf humorvoll-satirische Weise westliche Vorstellungen von Indigenität auf und laden uns dazu ein\, differenzierter hinzuschauen. “Ich gehöre zur First Nation der Apsáalooke\, ich komme aus einer bestimmten Gegend\, und meine Kunst ist tief in der Geschichte der Apsáalooke verwurzelt. Aber im Museum fungiert ‚Native Artist‘ nicht mehr als Beschreibung – es wird zur Schublade. […] Die Kategorie ‚Native Artist‘ verändert das Kunstwerk\, noch bevor jemand es überhaupt zu Gesicht bekommt. […]“ Wendy Red Star\, The Foe Manuscript (Auszug) \n\n\n\nMarie Watt wurde 1967 in Seattle geboren\, ist Mitglied der Seneca Nation und lebt heute in Portland\, Oregon. In einigen indigenen Traditionen heißen die Amerikas\, oder auch die Welt als Ganzes\, Turtle Island. Diese individuellen Schöpfungsgeschichten werden von Generation zu Generation mündlich überliefert.  \n\n\n\n„De/Collecting Memories from Turtle Island“ lädt uns dazu ein\, Erinnerungen und gesammelte Bilder\, Werke wie mentale Repräsentationen\, zu überdenken und zu überschreiben. \n\n\n\nAusgangspunkt ist ein 2024 vom Museum Ludwig erworbenes Konvolut kitsch-bunter Fotochrome der Detroit Publishing Company. Viele der um 1900 produzierten Bilder gehen auf frühere Schwarzweißfotografien von William Henry Jackson zurück. Es sind oft die ersten Fotografien aus Gegenden\, die heute weltweit als touristische Attraktionen bekannt sind: der Yellowstone Nationalpark etwa\, oder der Grand Canyon. Die Fotochrome dienten als Wanddekoration oder Postkartenmotive und wurden in einer Auflage von bis zu sieben Millionen Exemplaren pro Jahr verkauft. Sie zeigen moderne Großstädte und weite Landschaften – auffällig menschenleere Landschaften.  \n\n\n\nDiese an den Rändern der Kunst entstandenen Fotografien prägen das Bild der USA für viele Menschen bis heute.  Die Ausstellung setzt da an\, wo die Postkartenmotive enden\, bei dem\, was sie nicht erzählen. Die vermeintlich unberührte Natur war Heimat vieler Menschen und Nationen – lange bevor die ersten Europäer*innen ankamen\, Indigene Menschen unterdrückten und vor 250 Jahren die USA gründeten.  \n\n\n\nDie Bilder der Detroit Publishing Company neu zusammenzubringen mit zwei Positionen zeitgenössischer Indigener Künstlerinnen ist ein Versuch\, den Blick auf die Konstruktion von Narrativen und das\, was sie auslassen\, zu schärfen. Es ist die Einladung\, sich einzulassen auf multiple Erinnerungen und Vorstellungen von Turtle Island. Die Ausstellung ist Anlass\, um die eigene Sammlung um Stimmen und Perspektiven der Indigenen Völker Amerikas zu ergänzen.   \n\n\n\nINFO zu den Öffnungszeiten\n\n\n\nVon Freitag bis Sonntag (inkl. Feiertage) geöffnet von 10 – 20 Uhr (die Ständige Sammlung schließt um 18 Uhr).Jeden ersten Donnerstag im Monat geöffnet von 10 – 22 Uhr (Langer Donnerstag/KölnTag).
URL:https://www.koeln.de/event/hier-und-jetzt-im-museum-ludwig-de-collecting-memories-from-turtle-island/2026-10-28/
LOCATION:Museum Ludwig\, Heinrich-Böll-Platz\, Köln\, NRW\, 50667\, Deutschland
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SUMMARY:Zum Mondjahr des Pferdes
DESCRIPTION:Im Museum für Ostasiatische Kunst dreht sich alles um das Pferd als zentrales Motiv der ostasiatischen Kunst. Die Ausstellung zeigt rund 70 Werke aus über zwei Jahrtausenden – von Malerei und Holzschnitt bis hin zu Keramik und Skulptur – und beleuchtet die symbolische Bedeutung des Tieres in China\, Japan und Korea. \n\n\n\nÖffnungszeiten:\n\n\n\n\nDienstag bis Sonntag 11–17 Uhr\n\n\n\n1. Donnerstag im Monat 11-22 Uhr (ausgenommen Feiertage)\n\n\n\nam 24.\, 25.\, 31.12 und 1.1. sowie am Tag des Köln-Marathon geschlossen.\n\n\n\nKarfreitag\, Ostersonntag und -montag sowie an Christi Himmelfahrt\, Pfingstmontag\, und Fronleichnam geöffnet.
URL:https://www.koeln.de/event/zum-mondjahr-des-pferdes/2026-10-28/
LOCATION:Museum für Ostasiatische Kunst\, Universitätsstraße 100\, Köln\, 50674
CATEGORIES:Ausstellungen
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SUMMARY:KOLLWITZ Ausgewählt. Die persönlichen "Best of" der Künstlerin
DESCRIPTION:24 Zeichnungen\, reproduziert als hochwertige Lichtdrucke\, veröffentlicht in einer Mappe und in drei Auflagen erschienen\, um der großen Nachfrage eines breiten Publikums gerecht zu werden: 1920 publizierte Käthe Kollwitz die sogenannte Richter-Mappe — eine Edition\, die sich heute wie ein persönliches „Best of“ ihres bisherigen Schaffens lesen lässt. Diese von der Künstlerin selbst getroffene Auswahl stellt das Kollwitz Museum Köln nun in den Mittelpunkt seiner neuen Sammlungspräsentation. \n\n\n\nKäthe Kollwitz (1867–1945) \n\n\n\nIhr Name steht für Engagement und Politik\, emotionale Schlagkraft und unverwechselbar eindringliche Kunst. Bereits zu ihren Lebzeiten nachgefragt von Sammlungen in aller Welt\, befindet sich seit 1984 in Köln das erste Museum\, das ausschließlich der großen deutschen Künstlerin gewidmet ist. Hervorgegangen aus ihrem Nachlass und von ihren Erben an das Haus übergeben\, verfügt das Kollwitz Museum Köln heute über die weltweit umfangreichste Sammlung ihrer Werke. \n\n\n\nDie neue Ausstellung von mehr als 100 Zeichnungen\, Radierungen\, Lithografien\, Holzschnitte und Plastiken vermittelt einen Überblick über ihr nahezu sechs Jahrzehnte umfassendes Schaffen — von der Zeit des Kaiserreichs bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs. \n\n\n\nDie »Richter–Mappe« \n\n\n\nErgänzt und vertieft wird diese Präsentation durch jene 24 Lichtdrucke\, die Kollwitz 1920 unter dem Titel »Käthe Kollwitz. Handzeichnungen in originalgetreuen Wiedergaben« bei ihrem Dresdner Verleger Emil Richter veröffentlichte. Die Mappe beinhaltet Arbeiten seit 1894 und spannt einen Bogen bis in die Zeit nach dem Ersten Weltkrieg. Neben Vorstudien zu ihren druckgrafischen Zyklen wählte die Künstlerin Mutter-Kind-Darstellungen\, Blätter über Verlust und Trauer sowie Arbeiten zu sozialen Missständen. \n\n\n\nDurch die Einbettung der Reproduktionen in die Sammlungspräsentation und ihren direkten Bezug zu Originalwerken eröffnet sich eine neue Perspektive auf Kollwitz‘ künstlerisches Selbstverständnis. Welche Werke wählte sie aus? Was sagt die Herausgabe einer solchen Mappe über ihr Verständnis von Kunst und vom Kunstsammeln aus? Die Antworten darauf sind ebenso spannend wie überraschend. \n\n\n\nDer Lichtdruck im Fokus \n\n\n\nBesonders bemerkenswert ist die Entscheidung für das aufwendige Verfahren des Lichtdrucks. Anders als einfachere Reproduktionstechniken ermöglichte es eine außergewöhnlich präzise Wiedergabe der Zeichnungen und ihrer feinen tonalen Abstufungen. Die Ausstellung widmet sich daher nicht nur der persönlichen Auswahl der Werke\, sondern auch den technischen und ästhetischen Besonderheiten des Lichtdrucks.
URL:https://www.koeln.de/event/kollwitz-ausgewaehlt-die-persoenlichen-best-of-der-kuenstlerin/2026-10-28/
LOCATION:Kollwitz Museum Köln\, Kollwitz Forum\, Köln\, Nordrhein-Westfalen\, 50667
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